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Author: Rene


PANORAMA – HIBRIDO


En la Revista Panorama, publicacion con medio siglo de existencia en Tijuana, colabore con unas ideas para la realizacion de un reportaje sobre la cultura en Tijuana. Click Aqui

ReMix – Use

Re-contextualizando el concepto de uso mixto en la ciudad contemporánea.*

Rene Peralta

*Este articulo sera publicado en la revista Mas+Arquitectura del Colegio de Arquitectos de Aguascalientes. En este post incluí la tercer / ultima parte del texto en relación a los procesos de desarrollo urbano en el centro de San Diego. El mix-use puede ser una navaja de dos filos, pero también con ideas mas allá del factor económico puede revivir las zonas urbanas.

3. Gentrification

En la ciudad de San Diego, California, el edificio mix-use es parte del atractivo y slogan publicitario para vender espacios en zonas urbanas a un sector socio/económico especifico. El estilo loft aquel espacio que inicio como la adaptación del edificio industrial o almacén abandonado y reconfigurado por algún creativo de bajos recursos es ahora la pieza importante del inversionista norte americano. En esta ciudad fronteriza el boom de reconstrucción (redevelopment) del centro inicia en los años 90 con la prolongación de la zona de actividad del CCDC (Centre City Redevelopment Corporation órgano burocrático creado para el control de uso de suelo), a 600 hectáreas donde se proyecta una población de 50,000 habitantes para el año 2025. En los proceso de reconstrucción la zona ha cambiado a ser considerada apta para uso mixto con el tradicional esquema de la vivienda arriba del espacio comercial. En el intento de poblar “el centro” algunos distritos étnicos han desaparecido como lo es la zona Italiana al norte. La zona todavía se denomina Little Italy o La pequeña Italia sin embargo las familias Italianas que poblaron esa zona hace más de cien años y que se dedicaron a la pesca han abandonado el lugar. Para muchas familias el redevelopment les presento la oportunidad de vender sus predios a un buen precio y para otros ya no fue económicamente factible seguir viviendo en esa zona. La mayor parte de las viviendas en oferta actualmente son para parejas jóvenes sin hijos y con un ingreso por arriba de 70,000 mil dólares anuales. Hoy Little Italy se reconstruye por medio de edificaciones que simulan los estilos mediterráneos con fachadas falsas de estuco e irónicamente a pesar de la ausencia de los italianos, celebra su festival Italiano anualmente. Sin embargo existen varias propuestas que juegan con los factores económicos y espaciales con la intencion de mantener o salvar la diversidad socio-económica de la zona. Ted Smith reconocido arquitecto de San Diego con una larga trayectoria proyectando edificios urbanos de vivienda y uso mixto ha creado varias de estas propuestas. Smith manipula el reglamento de construcción para generar espacios diversos y accesibles económicamente, donde el usuario pueda vivir, trabajar y estar cerca de la vida urbana. Smith ejerce como arquitecto pero también se ha convertido en el desarrollador de sus propios proyectos. Desde el 2005 es fundador y director de la maestría en desarrollo inmobiliario y vivienda (M.Arch.RED) en Woodbury University.

La combinación de desarrollador y arquitecto permite que su firma Smith and Others se haya convertido en catalizador de varios proyectos de vivienda en el centro de San Diego y a pesar del éxito económico de los proyectos su arquitectura promueve la creación de espacios sociales y democráticos manteniendo una diversidad demográfica en las zonas urbanas. En San Diego el termino “uso mixto” implica para el desarrollador común un alza en los porcentajes de interés en créditos de construcción. En el edificio Essex, ubicado en Little Italy, Smith proyecto el estacionamiento en segundo nivel en la parte posterior del predio para “liberar” el espacio de la planta baja y dar preferencia a uso comercial y trafico peatonal. También utilizo el termino “loft” para poder hacer del proyecto un edificio de uso mixto. El loft implica que existe un espacio para vivir y trabajar y de acuerdo con esa definición Smith agrega, “no hay una diferencia notable entre el loft y mix-use, espacio es espacio y utilizamos este método desde hace 25 años. Si inscribo el proyecto como uso-mixto los intereses del préstamo de construcción suben el 2% y tendría que tramitar el cambio de uso de suelo. En Essex utilizamos un crédito residencial que permite 4 de 40 unidades como espacios de trabajo. Cada año se hacen inspecciones para ver si se esta respetando el uso de suelo y a nosotros se nos da la opción de mostrar las habitaciones que queramos, sin tener que mostrar espacios adicionales que se hayan convertido en uso comercial.”

Hacia el sur del centro de la ciudad ocurre algo similar pero en este caso la comunidad en peligro de extinción por el “loft” y el “mix-use” es la México-Americana. Barrio Logan como es conocido, es la cuna del movimiento chicano en San Diego. A El Barrio, le preocupa la desaparición de su identidad por el desarrollo feroz que viene del norte con proyectos de “gentrification” – proceso por el cual un barrio pasa ser de clase popular a una comunidad de clase alta. Las rentas suben, las estructuras físicas y sociales son remplazadas por otras apegadas a prácticas de mercado.“El gentrification se puede evitar cuando el desarrollo de una zona incluye a los diferentes programas y funciones existentes. Pero para esto se requieren subsidios”, comenta Smith. Subsidios para que los residentes puedan re-invertir en su comunidad o para que simplemente no sean excluidos por las altas rentas y costos de los nuevos proyectos. “Actualmente estoy lidiando con este problema en Barrio Logan con la llantera Barrio Tires” comenta Smith. Negocio de viejos residentes ubicado en la propiedad de un grupo de desarrolladores/arquitectos a la que pertenece Smith. “Estamos proyectando el edificio adyacente de una forma que sea factible económicamente y pueda dejar una renta accesible para que la llantera siga operando”. En este caso parece ser que la comunidad y la agencia encargada de revisar los proyectos de desarrollo en la zona no quieren mantener la llantera. “Creo que es importante mantener usos comerciales “reales” y evitar el mix-use de los cafés y restaurantes de moda por que lo único que ofrecen son espacios de entretenimiento y poca diversidad de empleo.” Sobre el tema de esta edición de Más+arquitectura y la búsqueda de la re-densificación del centro en Aguascalientes, Smith comenta que un modelo apropiado incluye edificios que crecen a largo plazo y no necesitan altos grados de infraestructura. El Essex es un prototipo parecido. Estos edificios pueden incluir espacios flexibles en planta baja que se pudiesen combinar en espacios más grandes, en ves de hacer lo contrario y dividirlos en espacios pequeños. Un espacio en planta baja se pudiese convertir en estacionamiento cuando la densidad incremente y sea factible económicamente.

El proceso de definir conceptualmente el edificio de usos mixtos es particular para cada zona urbana. El programa arquitectónico se puede consolidar en una masa heterogénea como en el edificio híbrido donde el alto costo de la tierra y factores tecnológicos reinventaron el concepto del edificio de uso mixto. Pero un edificio no es siempre la solución para los procesos de renovación urbana, el uso mixto es parte de un sistema de edificios que en conjunto rehabilitan económicamente una zona por medio de una variedad de horarios de uso y programas que se complementan para generar un ambiente ‘real’ y heteregeno. Sin embargo el concepto “uso mixto” puede ser una navaja de dos filos, como sucede cuando el desarrollador busca solamente crear un producto. La integración de las nuevas combinaciones programáticas con los usos establecidos son fases de los proyectos económicamente sustentables y necesario para mantener los espacios de intercambio plural dentro de una sociedad democrática.















P.d. “Gracias Rene por contarme sobre el esfuerzo en Aguascalientes. Es una manera muy interesante de ver el desarrollo. Que territorio tan fértil para la arquitectura! Quizás el M.Arch. RED pudiese ser testigo de este gran proceso de desarrollo?” Ted Smith.


Tijuana Moods– Case Study #1

Este documental ahora es parte de una trilogía, iniciando con Tijuana. Al vídeo promocional se le agrego un espacio de 2 minutos mas de acuerdo a las espicificaciones del International Television System y Public Broadcasting

“the void is the substance of emptiness”. “Voids are the very essence of architecture”.

“An architect is someone who simply doesn’t know what a building is!” Someone who questions its nature, for whom the object of architecture is not the solid object but a complex mysterious experience. Our work is to study the fragility of the experience of the solid object, creating a moment of hesitation and discovery. “Our love for buildings is that we really don’t know what they are.”

“Architects construct possibilities”. For that reason, “a void is a question; an invitation to experience”. “The void is in the heart of the city, in its core. There is a structural need for the void. Void is actually infrastructure”.

Mark Wigley.
Trienal de Arquitectura de Lisboa


Acabo de terminar de leer este excelente libro de Ulrich Obrist – una especie de tumba burros para Tijuana Moods en cuanto a entrevistas.

Cuando digo terminar quiero decir que ya leí todas las preguntas – por falta de tiempo no he leído las respuestas!

Los entrevistados son:
Marina Abramovic & Gregory Chaitin / Vito Acconci / John Armleder / JG Ballard / Matthew Barney / Dara Birnbaum / Christian & Luc Boltanski / Stefano Boeri / Daniel Buren / Giancarlo de Carlo / Maurizio Cattelan / Johannes Cladders / Constant / Minerva Cuevas / Giancarlo de Carlo / Jimmie Durham / Olafur Eliasson / Brian Eno / Juan Garcia Esquivel / Yona Friedman / Hans Georg Gadamer / Gilbert and George / Edouard Glissant / Felix Gonzalez-Torres / Dominique Gonzalez Foerster / Douglas Gordon / Dan Graham / Joseph Grigely / Zaha Hadid / Stuart Hall / Thomas Hirschhorn /Carsten Höller / Walter Hopps / Roni Horn / Yong Ping Huang / Pontus Hulten / Pierre Huygue / Arata Isozaki / Toyo Ito / Billy Klüver / Rem Koolhaas / Bul Lee / Ernest Mancoba / Roberto Matta / Cildo Meireles / Jonas Mekas / Mario Merz / Franz Meyer / Santu Mofokeng / Yoko Ono / Gabriel Orozco / Frei Otto / Lygia Pape / Claude Parent / Philippe Parreno / Michelangelo Pistoletto / Cedric Price / Ilya Prigogine / Jacques Ranciere / Gerhard Richter / Pipilotti Rist / Israel Rosenfield / Jean Rouch / Anri Sala / Tino Seghal / Katzuyo Sejima / Seth Siegelaub / Paolo Soleri / Ettore Sottsass / Luc Steels / Rirkrit Tiravanija / Agnès Varda / Robert Venturi & Denise Scott Brown / Franz West / Cerith Wyn Evans /

O U T L E T

El 1ero de Mayo estare en Los Angeles presentando el proyecto
Tijuana Moods
Mas info Aqui

Carnet de bord Mexique/Etas Unis

Réné Peralta « Tijuana est un acte illicite d’urbanisme »

En-quête autour d’une frontière et de son architecture

Vendredi 30 mars 2007, Luis Lopez – Piero Zanini

Entrevista sobre Tijuana – la frontera- actos illicitos de urbanismo

click aqui

Bio-cartography of Tijuana’s cultural-artistic scene: The uterus as limit and/or possibility


Fiamma Montezemolo

The nation (localism) stands forth as the enduring substratum through which individuals are guaranteed a life beyond the purely biological, finite life. This supposed organic power for giving birth is insinuated by the etymological link of the nation (what is local) with “nativity” and

“birthing” [my emphasis].

Pheng Cheah[1]

Diagnosis:

The Tijuana-uterus suffers from extreme Topophilia.[2] This involves the over-protection of the foetus-cultural life of the city, rendering separation from the womb/point of origin impossible. Separation anxiety makes it difficult for the subject to develop her own autonomous identity and her own explanatory cartography. Tijuana is continually described in maternal-patriotic terms: Tijuana, mother of all frontiers, Here the homeland begins… This amounts to the substitution of a nationalistic language for a language that is equally embedded in the myth of origins, but also connected to the local. Tijuana is characterized as a “singular” and “nurturing” place as well as an ideal urban model: TJ is the happiest place in the world; TJ: Shantytowns as the new suburban ideal; TJ: the world capital of television. Such definitions embody a strategic positioning that is in counterpoint to so-called cannibalistic globalisation, and which if employed excessively is in danger of transforming the uterus into a closed box. The Tijuana-uterus becomes a limit rather than a potentiality. If the experience of the uterus is conceptualised as a transitory stage on the path towards life, rather than an end in itself then making the city can also be understood as an ongoing and evolving destiny, a work in progress.

In the case of the Tijuana-uterus the mother does not allow her progeny to separate from her. The offspring idealizes uniqueness (whether it is positive or negative) through hyper-definition: Tijuana is always the most: the most visited, the most passed through, the ugliest. Remaining in Tijuana and never leaving is explained in terms of myths constructed about the city’s contextual specificity.

Patient Tijuana appears to be suffering from an “exaggeration” of the uterus. This is indicated by how she is described in terms of the myth of origins. As Simon Schama states: “We begin in the uterus, in a place that seems to have comfortable limits and in which we wiggle, knowing what we know. But then there is the place-space distinction, and space frightens all the more because it is more difficult to understand.”[3]

The Tijuana-uterus has been transformed into an aesthetic object in order to be utilized by those who do not “belong” to it in the sense of being “originally from”—those who are referred to as outsiders. The curators, researchers, and cultural organizers who exalt the uniqueness of the region, in turn, reveal their own desire to be “discoverers” and preservers of the “new native’s” creative genius, which is fostered in conditions of material deprivation. A place that has long been marginalized is now provisionally included—as long as it is potentially useful. It is mobilized for, and adjusted to, the ideologies of the moment: globalisation – homogenisation, the exoticisation of the fashionable trend,[4] and the use and abuse of the concept of “authentic” Western civilization.[5] This Tijuana myth may prove useful for the time being, but we can always anticipate a return to “origins,” once the myth no longer concurs with the expectations of the outsiders.

Where once the “global” was too global now the “local” seems to suffer an excess of localism. Is it possible to stop seeing-using the so-called “third world” as a projection of the frustrations-needs of the so-called “first world” without relegating it to some Rousseaunian ideal or converting it into a homogeneous global entity? Is it possible to cease establishing difference through reference to “authentic” and “original” oppositional categories such as third world/first world, creative/practical, hidden/exposed, inside/outside? Is it possible to imagine a more lucid understanding of distance-proximity, related to Freud’s notion of “the uncanny,” rather than “the strange” as the synonym of the foreign and the unusual?

Perhaps the time has come for other cartographies, detached from mothers/god-mothers and their protections/projections.

Fiamma Montezemolo is an anthropologist and scholar currently working in Tijuana and San Diego.


[1] Pheng Cheah, Spectral Nationality, Columbia University Press, 2003.

[2] “Topophilia” describes the “affective bond between people and place or setting,” and the values of human perception of spatiality (Tuan Yi-Fu, Topophilia: A Study of Environmental Perceptions, Attitudes, and Values, Columbia University Press, 1990, p. 4).

[3] T. Dean and J. Millar, Place, Thames & Hudson, 2005.

[4] Antonio Navalón, the Mexican business representative of the Spanish Prisa group, defined local space in order to position it in counterpoint—along with the space of the United States space—to the space of “religious fundamentalism”: “We are facing a total war among civilizations in which the elements that unite equal or similar civilizations should be more important than the cultural and legalistic fears that separate us. In this respect, the fact that Mexico and the other countries that produce emigrants belong to Western civilization, should bear greater weight than the effort to separate and pit the members of those same communities against one another through abstract fears. The common enemies on the Mexico-US border are those whose religious fundamentalism—pre-supposing the existence of social anarchy in the frontier— leads them to attempt to attack the methods and values common to free and democratic societies…(Montezemolo-Sanroman, Replicante, 2005, p. 44).

[5] “A new world. Tijuana is a new cultural Mecca. The city is recognized by a number of publications in the United States, Europe and Mexico as a vibrant place of artistic innovation. Back in 1989, Néstor García Canclini was already describing Tijuana as ‘one of the major post-modern laboratories,’ placing it on an equal footing with New York. Since then, journalists, academics and critics have celebrated the exciting diversity of Tijuana’s artistic output.” (Rachel Teagle, Strange New World, MCASD, 2006).

Tijuana, you heard it here first!

El día de ayer salio una nota en el periódico Frontera comentando que el desarrollo de Tijuana será hacia los cielos – la verticalidad ha llegado a Tijuana! Es interesante como los medios de comunicación se dejan ver tan ingenuos y comentan sobre algo que se les ha dicho desde hace mucho tiempo. Por eso sigo creyendo que la Zona Centro fue el mejor desarrollo urbano que ha existido en Tijuana – con su retícula modernista y sus viviendas verticales. Pero en el centro también existe el desarrollo del uso mixto – cosa que todavía no se enteran los medios de comunicación y los desarrolladores. Les tomara otros 15 años para darse cuenta que el uso mixto es factible y va mano a mano con la verticalidad? El uso mixto no es como lo pintan en San Diego – un edificio con comercio en el primer piso y vivienda en el segundo. “Uso mixto” es parte de una manzana donde los edificios así como el conjunto tiene una variedad de programa – comercial, cultural y residencial. haciendo de la comunidad un espacio sustentable donde un residente puede- sin tener que viajar en un automóvil- ir por la leche, tomarse un café, ir al cine y dormir – todo esto en la misma cuadra, como se hacia en el viejo y antiguo centro de Tijuana.

En la revista Pamphlet Architecture #11 (1985) se publico un análisis sobre el tema de los edificios híbridos. Edificios que en su mayoría estaban diseñados para albergar espacios con funciones distintas. Los híbridos se dividían en tres categorías 1. El hibrido tejido 2. El hibrido injerto 3. Y el hibrido monolítico. Estos diseños son posibles por la invención del elevador que hace del simple edificio de uso mixto de dos plantas – en un una ciudad vertical.


La idea de los edificios verticales fue como navaja de dos filos. Para el modernismo Latino Americano represento un ethos político que se convertiría en un fracaso por la falta de planeación heterogenia – creando ghettos verticales como en Venezuela. En algunas ciudades de Estados Unidos se convirtio en símbolo del capitalismo donde la verticalidad representaba economías y corporaciones dominantes. El fenómeno del hibrido se vio en ciudades como Chicago y Nueva York donde el precio de la tierra y el flujo de capital forzaron el desarrollo vertical. En Tijuana la combinación de uso mixto tradicional con torres hibridas podría ser una buena alianza para el desarrollo de la ciudad – siempre y cuando el transporte publico sea parte de la ecuación.

Donde mas que en Tijuana -la ciudad Hibrida por excelencia- seria interesante reinventar esta tipologia!