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El valor de una idea no tiene nada que ver con la sinceridad del hombre que la expone. Oscar Wilde

Me da mucha flojera sentarme una o dos horas a leer. Prefiero la tele. Veo tele cada vez más y más, y como muchos no puedo dejar de estar cambiando de canal. Veo desde infomercials, prime time, las noticias, reality tv, comerciales y comerciales. Toda una gamma del mundo frívolo. Existo en lo banal. Hoy que estoy produciendo un libro debería leer, pero el problema existe en que este libro también es pura imagen, los temas son como los programas de televisión con sus diferentes historias para deferentes públicos .También tiene comerciales, pequeños fragmentos de datos, rápidos de leer y entender en un par de minutos como los mejores comerciales.

Como arquitecto es difícil estar al tanto de lo que pasa en la sociedad. La arquitectura se queda atrasada o se reinventa cada vez mas frecuente. Por eso entender las imagines de la tele es como leer 100 paginas en un día de un libro.

Víctor Hugo dijo el libro acabo con la catedral – en su novela Notre-Dame de Paris, la imprenta y el libro se proponen como la nueva representación para registrar la historia de la humanidad. Antes las construcciones (catedrales, piramides, templos, murallas) eran las novelas de la humanidad, nos contaban la historia en sus fachadas, columnas, etc., una cultura construida físicamente. El leer era para pocos y no para las masas. Guntenberg imprimió la Biblia latina y cambio la manera en que el mundo se expresa y se recuerda. Ahora regresamos al mismo evento con la tecnología y la tele. Y gracias a un mexicano desde hace unos años podemos ver la tele a color. Pero que tiene de interesante la tele….. su espontaneidad al presentar todas las fases de ser humano. Cuando viajo veo la tele de los lugares que visito para deducir su cultura. En una congreso sobre cultura en la Habana donde participe, fui el único tijuanense y junto con otro mexicano (chilango of course) que defendió la ambigua situación en la que se encuentra una ciudad como Tijuana y el DF. Como los medios de comunicación y la tele son parte de la cultura y también participan construyendo la. Hemos llegado a ver a la tele como objeto y proceso de arte. Desde las primeras obras de Nam June Paik en los sesentas donde utilizaba el video en el aparato domestico de preferencia la tele – al uso de las teles de plasma que usa el videoasta de hoy. La tele seguirá siendo parte de la cultura por que también es una institución social. “It is because we have had to learn that culture today is a matter of media that we have finally begun to get it through our heads that culture was always that….” Fredic Jameson

Construction techniques or the construction of techniques ….that is the question

Construction techniques or the construction of techniques ….that is the question

Corpse Art

En Alemania se presento en un museo la obra del doctor Gunther von Hagens

Cadaveres embalsamados con resina y expuestos en el museo, corriendo, jugando ajedrez, a caballo (el caballo tambien es real) etc. el cuerpo de personas sin piel o con el cerebro partido en finas rajas – un corte perfecto de los organos, venas, arterias y todo lo que lo compone. Platicando con los amigos de la obra de von Hagens, muchos lo clasifican como perverso y morboso, por que dicen que los cadaveres fueron alguna vez hijos, padres, abuelos, etc no un objeto.(no shit) y mucho menos se puede decir que es arte. El doctor, un anatomista, invento este metodo de preservar los cuerpos para poder hacer cortes en ellos que ilustren los diferentes organos a estudiantes de medicina. Nunca penso que se exhibieran en un museo. Lo mismo le paso a nuestro amigo Leonardo da Vinci. Leonardo rondaba los panteones en las madrugadas y sacaba los cuerpos de las tumbas (totalmente ilegal por lo menos a von Hagens le donan lo cuerpos) para trasladarlos a su estudio y empezar a dibujar quitando capa por capa. Les quitaba la piel, los musculos, desbarataba organos para ver su funcionamiento, todo para hacer textos y dibujos de anatomia.

Ahora los dibujos anatomicos de leonardo(la mayor parte son propiedad de la realeza Inglesa) se presentan en galerias y museos como obras de arte. Mis amigos, a quien le repugna la obra de von Hagens, se les olvida que esas obras de arte , tambien fueron personas, padres, hijos, abuelos, etc. La obra de von Hagens es interesante por que esta en ese punto llamado le pli, the fold, el pliegue. “a point of uncertainty an edge between order and chaos – right after catastrophe”. Rene Thom.

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Corpse Art

En Alemania se presento en un museo la obra del doctor Gunther von Hagens

Cadaveres embalsamados con resina y expuestos en el museo, corriendo, jugando ajedrez, a caballo (el caballo tambien es real) etc. el cuerpo de personas sin piel o con el cerebro partido en finas rajas – un corte perfecto de los organos, venas, arterias y todo lo que lo compone. Platicando con los amigos de la obra de von Hagens, muchos lo clasifican como perverso y morboso, por que dicen que los cadaveres fueron alguna vez hijos, padres, abuelos, etc no un objeto.(no shit) y mucho menos se puede decir que es arte. El doctor, un anatomista, invento este metodo de preservar los cuerpos para poder hacer cortes en ellos que ilustren los diferentes organos a estudiantes de medicina. Nunca penso que se exhibieran en un museo. Lo mismo le paso a nuestro amigo Leonardo da Vinci. Leonardo rondaba los panteones en las madrugadas y sacaba los cuerpos de las tumbas (totalmente ilegal por lo menos a von Hagens le donan lo cuerpos) para trasladarlos a su estudio y empezar a dibujar quitando capa por capa. Les quitaba la piel, los musculos, desbarataba organos para ver su funcionamiento, todo para hacer textos y dibujos de anatomia.

Ahora los dibujos anatomicos de leonardo(la mayor parte son propiedad de la realeza Inglesa) se presentan en galerias y museos como obras de arte. Mis amigos, a quien le repugna la obra de von Hagens, se les olvida que esas obras de arte , tambien fueron personas, padres, hijos, abuelos, etc. La obra de von Hagens es interesante por que esta en ese punto llamado le pli, the fold, el pliegue. “a point of uncertainty an edge between order and chaos – right after catastrophe”. Rene Thom.

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Tijuana

Tijuana – Sin memoria arquitectónica

Tijuana – Urbe regenerada por la auto-construcción

Tijuana – Nodos de ciudades satélites = infinidad de imágenes de la ciudad (no hay una sola)

Tijuana – Organización urbana no- jerárquica, no existen las jerarquías neo clásicas pero tampoco

las utopías modernistas.

Tijuana – Una simulación constante de eventos y programas donde las fachadas físicas son teatrales

Tijuana – El temor de todo urbanista – Las Vegas en tiempo real

Tijuana – Sin identidad “Identity is like a mousetrap in which more and more mice have to share the original

bait…. The stronger the identity, the more it imprisons, the more it resist expansion…. Rem

Tijuana – Lo que queda después de segunda guerra mundial, Vietnam, Golfo Persico, irak, TLC.

Tijuana – Estética ignorada..

Tijuana – Ciudad que se disfruta mejor entre 30 y 50 MPH.

Tijuana – La topografía siempre es de 90 grados

Tijuana – Ciudad “planeada” en mayoría, por todos

Tijuana – Construcción de exceso, pero exceso de deseos.

Tijuana – En unos años la tipologia arquitectónica que predomine serán los hoteles de paso o de sexo.

Tijuana – Ser arquitecto en Tijuana es ser arrogante, la teoría se quedo atorada en la línea hacia Tijuana.

Tijuana – No tiene ismos no es nada, sin historia, sufre de amnesia, la ciudad no existe.

Tijuana

Tijuana – Sin memoria arquitectónica

Tijuana – Urbe regenerada por la auto-construcción

Tijuana – Nodos de ciudades satélites = infinidad de imágenes de la ciudad (no hay una sola)

Tijuana – Organización urbana no- jerárquica, no existen las jerarquías neo clásicas pero tampoco

las utopías modernistas.

Tijuana – Una simulación constante de eventos y programas donde las fachadas físicas son teatrales

Tijuana – El temor de todo urbanista – Las Vegas en tiempo real

Tijuana – Sin identidad “Identity is like a mousetrap in which more and more mice have to share the original

bait…. The stronger the identity, the more it imprisons, the more it resist expansion…. Rem

Tijuana – Lo que queda después de segunda guerra mundial, Vietnam, Golfo Persico, irak, TLC.

Tijuana – Estética ignorada..

Tijuana – Ciudad que se disfruta mejor entre 30 y 50 MPH.

Tijuana – La topografía siempre es de 90 grados

Tijuana – Ciudad “planeada” en mayoría, por todos

Tijuana – Construcción de exceso, pero exceso de deseos.

Tijuana – En unos años la tipologia arquitectónica que predomine serán los hoteles de paso o de sexo.

Tijuana – Ser arquitecto en Tijuana es ser arrogante, la teoría se quedo atorada en la línea hacia Tijuana.

Tijuana – No tiene ismos no es nada, sin historia, sufre de amnesia, la ciudad no existe.

Desde la última vez que escribí en este blog han pasado muchas cosas interesantes.

El blog de La Ciudad Fea y Me toco Bailar con la Fea se ha traducido en Italiano y publicado en una revista de sociología de Italia La Critica Sociologica. Gracias a la editora y traducción de Fiamma Montezemolo. Es interesante como el spanglish de estos textos se tradujo al italiano. También lo estoy traduciendo en Ingles para publicarse en San Diego.

LOT-EK TJ

El Viernes 21 de Noviembre se presento una conferencia/charla de la oficina de arquitectura LOT-EK de Nueva York, www.lot-ek.com en el estudio de ERRE en la colonia federal. La conferencia es parte de los eventos que el grupo de curadores y mesa directiva del espacio esta organizando para dar inicio a este espacio alternativo. La obra de LOT-EK es provocativa y diferente a lo que normalmente conocemos como obra arquitectónica. El reciclaje de objetos tales como contenedores de carga, pipas de gasolina, fuselajes de avión, son los objetos que utilizan parar crear y definir espacios y organizaciones programáticas. El uso de las tecnologías (video, internet, cable TV, sonido,) son parte de la infraestructura que hacen a estos objetos ser útiles como espacios. La chatarra (y ni tan chatarra, por que estos objetos son caros) es reciclada para formar parte de un proyecto arquitectónico global. La conferencia estuvo orquestada en dos partes primero antes de mostrar los proyectos se pasaron cantidades de imágenes de objetos y sus contextos (hangares con fuselajes, puertos con contendores, etc.) con frase o palabras que intentaban hablar de las condiciones de los mismos a un nivel global. Después se presentaba un proyecto con toda su documentación conceptual y textos.

Para mi quedaron dudas del trabajo. El trabajo de reciclaje o de manufacturación de objetos para crear espacios es algo que surge en los inicios de la era industrial. A principios del siglo XX el Bauhaus en Weimar, experimentaba con la idea de crear objetos y espacios manufacturados con el fin de que fueran accesibles a las masas. Un proyecto social y democrático donde la producción en línea funcionaba para el bienestar del hombre. Como todos sabemos, esto nunca surgió y los objetos que se hicieron hoy tienen costo de diez veces mas y se venden a ricos que quieren estar a la moda retro. Sin embargo, la idea original era hacer objetos y espacios para la sociedad de la era de la industrialización. En el caso de LOT-EK, los objetos que utilizan y combinan para crear espacios han sido comisionados por galerías en Nueva York y otros clientes de Manhatann que tienen un alto índice de ingresos. Para poder insertar un fuselaje de avión en un loft de Nueva york, primero el loft ha de ver costado medio millón hasta un millón de dólares, y rentar una grúa en el centro de la cuidad para subir este objeto al loft también es una gasto considerable y quizás mayor que si se hubiera remodelado el loft con materiales tradicionales. Otro proyecto que para mi es un poco difícil de entender es la propuesta para el World Trade Center donde el uso de contendores es utiliza para crear un edificio y significado al los suceso del 11 de Septiembre. Para mí el contenedor es un objeto genérico que al utilizarse fuera de su contexto pierde el sentido de expresar significados concretos para generar una obra con tanta necesidad de simbolismo. La idea del contenedor como objeto sin representación arquitectónica (en su manera tradicional) es importante para generar espacios libres de jerarquías y proponer situaciones globales o de un usuario nómada.

Al hacerles la pregunta si intentan producir estos espacios para comunidades de bajos recursos, contestaron que se les hacia mas fácil venderle a un cliente de alto nivel económico antes de hacerlo al de bajo nivel. Por que de esta manera las personas de bajo recursos podrían aceptar, en un futuro, fácilmente estos productos para tener lo que el rico tiene. O sea se les iba a criticar por meter a los pobres en un contenedor, y por eso quieren primero experimentar con los ricos para que después los contenedores tengan un valor social y económico diferente.

El trabajo de LOT-EK lo considero de muy buena calidad, los integrantes (Ada Tolla y Giuseppe Lignano) tiene una dedicación y preparación excelente y estas observaciones son personales a un proceso crítico de hacer arquitectura.

Desde la última vez que escribí en este blog han pasado muchas cosas interesantes.

El blog de La Ciudad Fea y Me toco Bailar con la Fea se ha traducido en Italiano y publicado en una revista de sociología de Italia La Critica Sociologica. Gracias a la editora y traducción de Fiamma Montezemolo. Es interesante como el spanglish de estos textos se tradujo al italiano. También lo estoy traduciendo en Ingles para publicarse en San Diego.

LOT-EK TJ

El Viernes 21 de Noviembre se presento una conferencia/charla de la oficina de arquitectura LOT-EK de Nueva York, www.lot-ek.com en el estudio de ERRE en la colonia federal. La conferencia es parte de los eventos que el grupo de curadores y mesa directiva del espacio esta organizando para dar inicio a este espacio alternativo. La obra de LOT-EK es provocativa y diferente a lo que normalmente conocemos como obra arquitectónica. El reciclaje de objetos tales como contenedores de carga, pipas de gasolina, fuselajes de avión, son los objetos que utilizan parar crear y definir espacios y organizaciones programáticas. El uso de las tecnologías (video, internet, cable TV, sonido,) son parte de la infraestructura que hacen a estos objetos ser útiles como espacios. La chatarra (y ni tan chatarra, por que estos objetos son caros) es reciclada para formar parte de un proyecto arquitectónico global. La conferencia estuvo orquestada en dos partes primero antes de mostrar los proyectos se pasaron cantidades de imágenes de objetos y sus contextos (hangares con fuselajes, puertos con contendores, etc.) con frase o palabras que intentaban hablar de las condiciones de los mismos a un nivel global. Después se presentaba un proyecto con toda su documentación conceptual y textos.

Para mi quedaron dudas del trabajo. El trabajo de reciclaje o de manufacturación de objetos para crear espacios es algo que surge en los inicios de la era industrial. A principios del siglo XX el Bauhaus en Weimar, experimentaba con la idea de crear objetos y espacios manufacturados con el fin de que fueran accesibles a las masas. Un proyecto social y democrático donde la producción en línea funcionaba para el bienestar del hombre. Como todos sabemos, esto nunca surgió y los objetos que se hicieron hoy tienen costo de diez veces mas y se venden a ricos que quieren estar a la moda retro. Sin embargo, la idea original era hacer objetos y espacios para la sociedad de la era de la industrialización. En el caso de LOT-EK, los objetos que utilizan y combinan para crear espacios han sido comisionados por galerías en Nueva York y otros clientes de Manhatann que tienen un alto índice de ingresos. Para poder insertar un fuselaje de avión en un loft de Nueva york, primero el loft ha de ver costado medio millón hasta un millón de dólares, y rentar una grúa en el centro de la cuidad para subir este objeto al loft también es una gasto considerable y quizás mayor que si se hubiera remodelado el loft con materiales tradicionales. Otro proyecto que para mi es un poco difícil de entender es la propuesta para el World Trade Center donde el uso de contendores es utiliza para crear un edificio y significado al los suceso del 11 de Septiembre. Para mí el contenedor es un objeto genérico que al utilizarse fuera de su contexto pierde el sentido de expresar significados concretos para generar una obra con tanta necesidad de simbolismo. La idea del contenedor como objeto sin representación arquitectónica (en su manera tradicional) es importante para generar espacios libres de jerarquías y proponer situaciones globales o de un usuario nómada.

Al hacerles la pregunta si intentan producir estos espacios para comunidades de bajos recursos, contestaron que se les hacia mas fácil venderle a un cliente de alto nivel económico antes de hacerlo al de bajo nivel. Por que de esta manera las personas de bajo recursos podrían aceptar, en un futuro, fácilmente estos productos para tener lo que el rico tiene. O sea se les iba a criticar por meter a los pobres en un contenedor, y por eso quieren primero experimentar con los ricos para que después los contenedores tengan un valor social y económico diferente.

El trabajo de LOT-EK lo considero de muy buena calidad, los integrantes (Ada Tolla y Giuseppe Lignano) tiene una dedicación y preparación excelente y estas observaciones son personales a un proceso crítico de hacer arquitectura.

Michael Graves es mi héroe

Un sabado que lleve a mi hija Renee de 11 anos a comprar un radio a Target me encontré con la linea de productos del arquitecto Michael Graves. En target se encuentran radios, licuadoras, reloj, sillas y otros articulos disenados por Graves con su estilo post-moderno (POMO) que lo ha convertido en el enemigo de los arquitectos contemporaneos. El pomo fue un movimiento de la arquitectura en contra de la utopia modernista y su defensor mas conocido fue Robert Venturi y su libro complexity and contradiction. Michael Graves inicio fuerte como modernista cuando fue considerado entre los New York Five en 1975. Los New York Five eran Peter Eisenman (es primo de Graves y dirige la vanguardia contraria al POMO) Gwathmey, Hedjuk, y Meier. Después Graves inicio su etapa post-modernista donde se utilizan iconos de periodos histiricos del pasado y se rehusan para crear un lenguaje arquitectonico de simbolismo y reaccion en contra la ideologia utopica del modernismo que veia la decoracion como simbolo de la burguesia. A lo largo de mi educacion como arquitecto llegue a entender el problema del POMO y fui convertido a la ideologia del deconstructivismo, teorias que se basan en ideas del filosofo Derrida que después también fueron remplazadas por Deleuze y crearon la tendencias que se ven hoy en la arquitectura y el arte. Pero estaba en Target y compre un reloj de graves por solo 10 dlls. El precio se me hizo barato y por tener un recuerdo de esta etapa de la arquitectura no estaba mal. Cada vez que regresaba a target veia mas productos de graves utiles y de buen precio y también veia a otros disenadotes que antes eran muy caros como Mossimo ( que antes solo se encontraban en Macys) con lineas de ropa a precio de swap meet.

En el periodico lei que graves habia disenado un gazebo o se un pequeno espacio (desayunador, mini biblioteca, etc.) para venderse en target. Puedes ir a target comprar y ordenar tu gazebo y en unas semanas te lo instalan en tu casa y tienes una pequeno espacio de tu casa de un disenador famoso—Michael graves. Este producto es prefabricado y genérico que puede ser instalado en cualquier tipo de casa. Michael Graves entiende el futuro de arquitectura- la prefabricacion. El prefabricado es un importante paso para la arquitectura, algo que ya necesitibamos los arquitectos por que seguimos construyendo como se ha hecho en los ultimos 2000 anos. En Tijuana se fabrican miles de productos que son para su consume el todo el mundo. Las televisiones, dvd, productos de plastico, son armados por maquinas en grandes cantidades. Lo interesante de este proceso es que no importa la complejidad del diseno, es mas importante las cantidades que se produce. Por ejemplo hacer un objeto con forma irregular no es problema si se hacen 1000, cuestan 100 dlls cada una, pero si no mas se hacen dos o tres pueden costar 1000 dlls. El diseno y sus ideologias no importan en la fabrica y Graves lo entiende y lo utilaza a su favor. En cambio un objeto de su primo Eisenmann puede costar miles de dolares y es hecho para un sector previligiado de la sociedad, podriamos decir que graves es mas democritico y esta haciendo lo que el modernismo siempre quiso hacer y no pudo.

Estos productos son comprados y utilizados por un gran numero de personas al rededor del mundo. Cuando pensabamos que el POMO ya habia muerto Graves lo revivio y lo introdujo a las masas (consumistas como nosotros) por medio de la prefabricacion. Nunca una ideologia arquitectonica habia estado al alcance de tanta gente en la historia. El imperio romano difundio su arquitectura a través de guerra y conquista… Michael Graves lo hace a través del capitalismo y situacion global. Me interesa esta idea por que quizas en Tijuana surja la raiz de la arquitectura del siglo XXI ya tenemos experiencia en esto y necesitamos regenerar nuestra construccion de espacios y ciudades.